Sotto la Lanterna si alternano grandi nomi italiani ed internazionali

Arriva l’estate e a Genova tornano anche i nomi più interessanti del panorama musicale: come sempre sarà l’Arena del Mare il centro nevralgico delle manifestazioni in programma, con il clou nelle due settimane centrali di luglio. Da una parte il Goa-Boa Festival, in programma dal 13 al 25 luglio, che punta molto sull’Italia: in cartellone ci sono Negrita, Motta, Caparezza e Coez, con in più l’alfiere genovese dell’immancabile trap, il rapper Tedua. Dall’altra le superstar internazionali: il 10 luglio c’è James Blunt, l’autore di “You’re beautiful” che porta in concerto il suo ultimo “The Afterlove” (2017); il giorno dopo è il turno del gruppo scozzese di maggior successo di sempre, veri eroi degli anni ’80, i Simple Minds di Jim Kerr; la voce “nera” di Anastacia sarà invece protagonista il 14 luglio, gradito ritorno. E il 15 luglio c’è spazio anche per il Trap King, Sfera Ebbasta, idolo indiscusso dei giovanissimi, proprio – pur su coordinate del tutto diverse – Riki, che aprirà la stagione il 9 luglio.

James Blunt

James Blunt, l’ufficiale musicista (10 luglio) – James Hillier Blunt nasce nell’ospedale militare di Tidworth, cittadina nei pressi di Salisbury in Inghilterra, il 22 febbraio 1974. La una famiglia serve le forze armate inglesi da generazioni e il piccolo James cresce in una casa che non possiede neppure un lettore CD. La passione per la musica si manifesta in occasione della prima trasferta duratura, quando James si sposta alla Harrow School, appena fuori Londra, a sufficiente distanza dalla casa paterna. Lì impara a suonare il piano, poi partecipa ad un musical allestito dalla scuola. Da quel giorno la musica inizia a fargli compagnia assiduamente: arrivano così le prime infatuazioni per i Queen e i Dire Straits. A 14 anni James prende in mano la chitarra di un amico e incomincia a suonarla ascoltando «Nevermind» dei Nirvana. Subito dopo scrive la sua prima canzone.

Dopo aver studiato Ingegneria Aerospaziale e Sociologia alla Bristol University, James entra nella Regia Accademia Militare di Sandhurst, dove diventa ufficiale dell’esercito inglese. E proprio come primo ufficiale britannico entra a Pristina, in Kosovo, alla testa di una colonna di 30.000 soldati inviati con il solo scopo di mantenere la pace. «No bravery», la canzone che chiude il suo album di debutto, «Back to Bedlam», viene scritta nel 1999 proprio in un campo militare in Kosovo, dove James si trovava come ufficiale in avanscoperta per l’esercito britannico. Di giorno, di pattuglia a Pristina, James tiene la chitarra agganciata all’esterno del suo carro armato. Di notte, se la porta nella sua camerata, dove scrive della sua vita di ventiduenne difensore della pace nel periodo immediatamente successivo ad una delle guerre civili più sanguinose del decennio.

Nel 2002 James lascia l’esercito per diventare un musicista a tempo pieno. Armato solo di alcuni “demo scadenti” inizia a fare ascoltare le sue cose, ottenendo sia un contratto di management sia di edizioni in pochi mesi. Nel Settembre 2003 James vola in California per registrare il suo album, quello che poi è diventato “Back To Bedlam”, sotto la guida del produttore Tom Rothrock. L’album riscuote un incredibile successo, permettendo a Blunt di trasferirsi a vivere a Ibiza e di concentrarsi sul suo successore: “All the lost souls”. esce nel 2007, trainato da un altro singolo di discreto successo, “1973”. Il terzo lavoro, “Some kind of trouble”, viene realizzato nel 2010, seguito da “Moon landing” e l’anno scorso da “The afterlove”.

Simple Minds

Simple Minds, il mito dagli anni ’80  (11 luglio) – È considerato uno dei più rappresentativi e influenti gruppi degli anni ottanta e novanta. In oltre trent›anni di carriera hanno venduto circa 40 milioni di album.

Il cantante Jim Kerr e il chitarrista Charlie Burchill formano i Simple Minds nel 1978 a Glasgow, Scozia, dopo avere suonato insieme nel gruppo punk Johnny & The Self Abusers. All’inizio i due coinvolgono il bassista Tony Donald (presto sostituito da Derek Forbes), il tastierista Michael McNeil e il batterista Brian McGee. I primi due album, Life in a day e Real to real cacophony, pubblicati entrambi nel 1979, mostrano due facce diverse della band. Più accessibile il primo, più oscuro e sperimentale il secondo, aprono la strada ai lavori successivi. Con Sons and fascination e Sister feelings call (pubblicati insieme nel 1981 e in seguito venduti separatamente) la popolarità della band si allarga e i primi grossi successi arrivano con New gold dream (81-82-83-84) e Sparkle in the rain. Superando le iniziali perplessità di Kerr, la band incide il singolo “Don’t you (forget about me)”, grande successo internazionale che apre il periodo di maggior fortuna commerciale del gruppo. McGee viene sostituito da Mel Gaynor e i Minds diventano star da grandi arene. “Once upon a time” e “Live in the city of light” (dal vivo) non vengono accolti con favore dalla critica ma vendono molto bene, così come “Street fighting years”, in cui Kerr affronta nei testi temi politici di grande richiamo. “Real life” (1991) e “Good news from the next world” (1995) vedono invece la band in calo di popolarità e afflitta da instabilità di formazione (Kerr e Burchill restano i soli responsabili della band) e “Neapolis” (1998) conferma che il momento di maggiore richiamo è finito. Dopo un periodo di sosta, Kerr e Burchill tornano in attività nel 2001 con l’album di cover “Neon lights” e nel 2002 esce “Cry”. Di due anni dopo è invece “Our secrets are the same”, acclamato dalla critica come il miglior album dei Simple Minds degli ultimi vent’anni, mentre “Black and White 050505” è del 2005.

Gli ultimi lavori: “Graffiti Soul”, “Big Music” e a febbraio di quest’anno “Walk Between Worlds”.

Anastacia

Anastacia, grazia e forza (14 luglio) – In possesso di una voce soul davvero «black», Anastacia ha esordito nel 2000, a quasi 30 anni e dopo oltre 10 di gavetta, con «Not that kind» che ha venduto oltre 5 milione di dischi in tutto il mondo. 

Grazie ai singoli «Not That Kind» e «I›m Outta Love», per il quale ha ricevuto i complimenti di Elton John e Michael Jackson, diventate immediatamente un successo, Anastacia si inserisce velocemente nel novero delle superstar internazionale ed è solo l›inizio di una delle carriere più importanti del Nuovo Millennio. 

Il secondo album «Freak Of Nature», uscito nel 2001, bissa il successo del debutto e vende più di 4,5 milioni di copie, ottenendo il disco di platino in più di 14 stati. All›inizio del 2003 l›ascesa della star di Chicago viene interrotta da un cancro al seno, vinto con fortuna, coraggio e determinazione che rendono ancora più forte Anastacia e la sua terza fatica discografica, intitolata semplicemente «Anastacia», la riporta subito in vetta alle classifiche planetarie di vendita e gradimento con 16 milioni di copie vendute e il primo tour Europeo, ovunque sold out con oltre 1 milione di spettatori in ben 25 stati, memorabile il concerto del 28 ottobre 2004 al Forum di Assago. 

Dal terzo album viene estratto «Left Outside Alone», colonna sonora martellante di uno spot della telefona mobile come già «Paid My Dues» in precedenza e Anastacia viene consacrata anche come la Regina degli spot. 

Non conosce soste il successo della poliedrica cantante americana e anche il quarto album «Heavy Rotation», pubblicato nel 2008, registra numeri da capogiro e vanta la presenza di straordinarie firme delle scene musicali, quali Ne-Yo, Lester Mendez, JR Rotem, Guy Chambers e Rodney Jerkins, tanto per citarne alcune. Dopo “Resurrection” del 2014, testimonianza di una nuova battaglia vinta contro il cancro, il 2017 è il momento per “Evolution”.

Sfera Ebbasta, il re della trap (15 luglio) – Insieme a Charlie Charles, suo produttore e amico di sempre, Sfera Ebbasta esordisce nel 2015 con il primo disco “XDVR“, scalando le classifiche digitali fino a raggiungere il primo posto su iTunes: un caso più unico che raro per un disco disponibile in freedownload già nei mesi precedenti. Il singolo “Ciny” che racconta la realtà di strada di Cinisello Balsamo (“Ciny” , appunto) diventa un inno per i ragazzi dei quartieri periferici di tutta Italia. L’album si rivela la novità del panorama rap italiano del 2015 e Sfera Ebbasta – soprannominato “Trap King” per il nuovo genere musicale che caratterizza i suoi brani- diventa l’artista rap emergente da tenere d’occhio. L’immaginario di Sfera Ebbasta affronta con una spontaneità quasi disarmante le tematiche della vita nei quartieri con lo sguardo critico e attento di chi il quartiere lo ha vissuto per davvero, descrivendo con estrema chiarezza uno spaccato di realtà giovanile comune in molte periferie delle principali città italiane. A settembre 2016 il primo album ufficiale ‘Sfera Ebbasta’ viene pubblicato su etichetta Universal/Def Jam. Sono seguiti mesi ricchi di successi per il rapper di Cinisello: il disco “Sfera Ebbasta” è stato certificato platino dalla FIMI per aver superato oltre 50.000 copie; i singoli “Figli di papà”, “BRNBQ” e “Visiera a becco” sono stati certificati platino, mentre “Notti” e “Bang Bang” hanno raggiunto l’oro. Da segnalare sono anche le collaborazioni di Sfera con alcuni dei più conosciuti rapper francesi: con SCH ha collaborato nel brano “Cartine Cartier”, mentre Lacrim ha “preso in prestito” il brano “Figli di papà” e ne ha realizzato una nuova versione in francese intitolata “La Dolce Vita”. Il suo nuovo album d‘inediti “RockStar” ha ottenuto un ottimo successo in Italia, debuttando in vetta alla Classifica FIMI Album e alla Classifica FIMI Vinili e raccogliendo oltre 35 milioni di ascolti su Spotify. Contemporaneamente tutti i brani presenti nel disco hanno occupato le prime dodici posizioni della Top Singoli.

kasabian

Kasabian, tra rock anni ’70 ed elettronica (19 luglio) – Il gruppo inglese prende il nome da Linda Kasabian, accolita di Charles Manson che poi divenne testimone nel processo per la famosa strage di Bel Air che si ispirò “Helter Skelter” dei Beatles.

Unendo rock ed elettronica e grazie alla personalità del cantante Tom Meighan, i Kasabian diventano beniamini della stampa inglese nel 2004, scalando anche le classifiche con l›eponimo disco di debutto. Il gruppo di Leicester torna sulle scene nell›estate 2006 con il singolo «Empire», che anticipa il secondo capitolo discografico dallo stesso titolo. 

Dopo l›EP «Fast fuse», che esce nel 2007, e dopo un tour, la band si rimette al lavoro per il terzo disco, previsto per l›estate 2008. Nel 2009 esce “West rider lunatic asylum” consolidando ancor più il loro successo. A settembre 2011 è uscito, “Velociraptur!”, anticipato dal singolo «Switchblade smiles”, mentre gli album più recenti sono “48:13” e “For Crying Out Loud”.

Caparezza prigioniero (21 luglio) – Grande attraversatore di generi, celebre per i suoi testi creativi, metaforici e mai banali, Caparezza (al secolo Michele Salvemini) con la sua “testa riccia” è ormai una delle autorità più apprezzate della scena musicale italiana. Il 13 giugno 2017 Caparezza ha annunciato attraverso la propria pagina Facebook il settimo album in studio, “Prisoner 709”, uscito il 15 settembre dello stesso anno e anticipato otto giorni prima dal videoclip della title track. Composto da sedici brani, il disco vede le partecipazioni del rapper statunitense DMC e dei cantautori italiani Max Gazzè e John De Leo.

L›album, la cui uscita è coincisa con la pubblicazione del singolo Ti fa stare bene, è frutto di una profonda crisi interiore del rapper molfettese, è incentrato sulla tematica dell›ingabbiamento all›interno della propria dimensione (o prigione, come dichiarato dallo stesso artista) mentale, e si differenzia notevolmente dal precedente Museica sia per sonorità (molto più vicine al rap e al rock) che per tematiche, molto più intimistiche e riflessive. Nell›album, e in particolare nel brano Larsen, chiaro riferimento all›effetto Larsen, sono inoltre presenti numerosi riferimenti all›acufene, condizione che ha colpito il cantante nel 2015 e che lo ha sensibilmente influenzato nella realizzazione del disco.

Il 12 gennaio 2018 il rapper ha pubblicato come secondo singolo Una chiave”, accompagnato dal relativo videoclip il 26 dello stesso mese. 

Il pop rap di Coez (23 luglio) – Coez inizia il suo percorso musicale a 19 anni grazie al rap, dando vita assieme a due amici, al gruppo “Circolo Vizioso”. Producono il primo demo mixtape omonimo e, dopo un paio di anni, il primo disco ufficiale, “Terapia”, prodotto da Ford 78 e Sine. Nel 2007, la conoscenza tra Lucci, membro del gruppo Unabombers, e i due restanti componenti del Circolo Vizioso, porta alla formazione della crew Brokenspeakers. Con il passare del tempo Coez sviluppa una certa maturità di scrittura e di sound, mantenendo la costante delle tematiche che lo hanno caratterizzato fin da subito: toni struggle, amori tormentati e situazioni difficili specchio della sua generazione. Nel 2011 Coez si avvicina all’elettronica con “Fenomeno Mixtape”, in cui è più marcata la svolta artistica già intrapresa nel precedente album solista. Inizia quindi la collaborazione con Sine: “E invece no” è il brano che raggiunge in soli due mesi migliaia di visualizzazioni su Youtube e una diffusione a macchia d’olio nei social network. Nel 2012 l’artista romano intraprende una stretta collaborazione con Riccardo Sinigallia, con il quale lavora assiduamente sul nuovo progetto discografico. Il risultato di questa importante contaminazione artistica, è il primo disco ufficiale, prodotto dallo stesso Senigallia, uscito a giugno 2013 per Carosello Records. “Non erano fiori” è un album emotivo, che unisce testi emozionali, immagini forti e dirette con melodie che spaziano dal pop all’elettronica e riuscendo a creare atmosfere intime e suggestive. Il tutto valorizzato dalla produzione di Sinigallia che anni dopo il lavoro fatto con “Quelli che benpensano” di Frankie Hi-NRG, è riuscito nuovamente a valorizzare e inserire un artista nato dal mondo rap, in un contesto crossover dove parole e musica raggiungono la miscela perfetta. Nel 2014 Coez è impegnato con il suo “Non erano fiori tour”, che lo porta in giro per tutta Italia. Firma inoltre assieme a Gemitaiz & MadMan la hit della scorsa estate “Instagrammo”. Il 2014 si chiude con la data sold out il 23 dicembre all’Atlantico di Roma. Ha partecipato al nuovo disco di Marracash nel brano “A volte esagero” (feat. Salmo). “Niente che non va” è uscito il 4 settembre 2015 su etichetta Carosello Records ed è entrato direttamente al 2° posto della classifica degli album più venduti. Con questo importante risultato l’artista romano si è affermato come uno dei rappresentanti più amati e apprezzati del nuovo cantautorato italiano. Infine, “Faccio un casino”, doppio disco di platino nel 2017, con l’omonimo singolo, insieme a “E yo mamma” e “La musica non c’è”.